Die bisher besten Streetwear- und Modemarken des Jahres 2023

Jan 29, 2024

Von Luxusmarken wie Marni bis hin zu Streetwear-Marken wie Corteiz und Denim Tears: Dies sind die Empfehlungen von Complex Style für die bisher besten Marken des Jahres 2023.

VON Microsoft Bing

Markenverleger

Stiltechnisch hat sich im Jahr 2023 einiges getan. Pharrell wurde Kreativdirektor für Herrenmode bei Louis Vuitton. Supreme veröffentlichte seine erste Zusammenarbeit mit Undercover seit fünf Jahren. Denim Tears und Corteiz haben New York City mit ihrem gehypten Produkt lahmgelegt. Awake NY hat gerade sein erstes Geschäft in New York City eröffnet, während Aimé Leon Dore seinem aktuellen Standort bei Mulberry ein ordentliches Facelift verpasste.

Egal, ob Sie jemand sind, der Luxusmarken wie Loewe verschreibt, oder ein eingefleischter Supreme, der immer noch donnerstags Schlange steht, niemand kann leugnen, dass 2023 ein aufregendes Jahr für Stil war.

Hier sind die Empfehlungen von Complex für die bislang besten Marken des Jahres 2023.

Stiltechnisch hat sich im Jahr 2023 einiges getan. Pharrell wurde Kreativdirektor für Herrenmode bei Louis Vuitton. Supreme veröffentlichte seine erste Zusammenarbeit mit Undercover seit fünf Jahren. Denim Tears und Corteiz haben New York City mit ihrem gehypten Produkt lahmgelegt. Awake NY hat gerade sein erstes Geschäft in New York City eröffnet, während Aimé Leon Dore seinem aktuellen Standort bei Mulberry ein ordentliches Facelift verpasste.

Egal, ob Sie jemand sind, der Luxusmarken wie Loewe verschreibt, oder ein eingefleischter Supreme, der immer noch donnerstags Schlange steht, niemand kann leugnen, dass 2023 ein aufregendes Jahr für Stil war.

Hier sind die Empfehlungen von Complex für die bislang besten Marken des Jahres 2023.

Herausragende Momente: Überragende Ausrüstung, entworfen von Cactus Plant, eine Zusammenarbeit mit Undercover und eine Zusammenarbeit mit Coogi.

„Supreme is Dead“ ist eine abgedroschene Meinung, die in der fast 30-jährigen Geschichte der Marke ständig geäußert wurde. Ja, Supreme hat sich verändert, seit es im Jahr 2020 vom Bekleidungskonzern VF Corp übernommen wurde. Aber nur weil Wiederverkäufer keine großen Mengen mehr an Kapuzenpullovern mit Box-Logo produzieren, heißt das noch lange nicht, dass Supreme den Löffel abgelegt hat.

Die Frühjahr/Sommer-Saison 2023 von Supreme war die erste komplette Kollektion, die unter der Leitung von Tremaine Emory entworfen wurde – die letztes Jahr Kreativdirektorin von Supreme wurde. Emory hat uns nicht enttäuscht. Kapuzenpullover und College-Jacken mit Kunstwerken von Emorys enger Mitarbeiterin Cynthia Lu vom Cactus Plant Flea Market waren ein klares Highlight. Und es ist keine Überraschung, dass der Gründer von Denim Tears in dieser Saison einige denkwürdige Denim-Stücke herausgebracht hat, wie zum Beispiel Jacquard-Jeans, die von japanischem Denim inspiriert sind und einige der ikonischen Grafiken von Supreme aufgreifen.

Die Kollaborationen von Supreme sind weiterhin erfolgreich. Supreme Tamagotchis wurden in dieser Saison zum unverzichtbaren Accessoire, das jedermanns Durst nach Y2K-Nostalgie stillte. Die erste Verbindung des Labels mit Undercover seit fünf Jahren führte dazu, dass Modearchivare über Stücke aus Undercovers Archiv sabberten. Kooperationen mit dem New Yorker Kunstkollektiv Bernadette Corporation und der britischen Modedesignerin Sue Clowes zeigen, dass Supreme immer noch Nischen-Subkulturen erschließt. Selbst wenn Supreme einen vorhersehbaren Schritt machen könnte, wie z. B. Strickpullover mit Coogi, bleibt es dabei, etwas noch unvergesslicheres zu schaffen. Man kann mit Sicherheit sagen, dass vor Emorys Zusammenarbeit, die er als „Liebesbrief an den Block“ bezeichnete, noch nie jemand einen Coogi-Strick-Drag oder ein Basketballtrikot erfunden hat.

Ja, Supreme ist möglicherweise nicht mehr dieselbe Marke, die wir einst kannten. Aber die Marke ist nicht tot. Es ist lebendig und gedeiht immer noch. – Lei Takanashi

Herausragende Momente: Wiedereröffnung seines renovierten Flaggschiffs in New York City und Ausbau seiner Kooperationspartnerschaften mit New Balance und Porsche

Ganz gleich, ob man die Marke als Streetwear-Marke, als Herrenmode-Marke oder als etwas dazwischen einstuft, es gibt derzeit nur wenige Marken, die die Dinge so konsequent angehen wie Aimé Leon Dore.

Gerade als Sie bei einer weiteren New Balance-Kollaboration von Teddy Santis vielleicht mit den Augen gerollt haben, ändert er die Formel mit Wildleder-Obermaterial beim 550 oder einem Trio obskurerer 860v2-Modelle aus dem Archiv der Marke, damit er sich wie neu anfühlt.

Die Leon Dore-Serie, Teile von Vintage-Bekleidung wie Columbia-Jacken und Polo-Sport-Rugby-Shirts, die sich anfühlen, als wären sie von einem Moodboard im Designraum entnommen worden, ist für ALD weiterhin eine großartige Ebene des Geschichtenerzählens. Die Marke scheut sich nicht, Ihnen zu sagen, wovon sie inspiriert ist. Aus diesen Inspirationen entstand ein starkes Frühjahr/Sommer-Sortiment 2023 voller Grundnahrungsmittel wie Arbeitsmäntel aus Leinen und luftige Hemden mit Stehkragen, die jeder neben riskanteren Optionen wie einer Wildlederjacke mit Fransendetails an den Ärmeln oder einem gestrickten Radtrikot für alle tragen kann, die es versuchen Ihre Garderobe ein wenig aufwerten. Die Marke brachte im Rahmen ihrer neuesten Saison auch eine schwarz-weiße Rennjacke heraus, die sogar bei LeBron James im NBA-Pregame-Tunnel landete. Für alle, die geduldig darauf warten, dass ALD dieses Stück veröffentlicht, ist dies das Richtige.

Der bisher größte Moment von ALD im Jahr 2023 war nicht seine Kleidung, sondern sein Standort. Im Mai eröffnete die Marke ihren renovierten New Yorker Flagship-Store in der Mulberry Street wieder. Der neue Look ähnelt nun stärker dem Londoner Flaggschiff. Sie wissen, was Sie erwartet, wenn Sie ein ALD-Geschäft betreten, egal wo auf der Welt es sich befindet. Wenn die Marke auf diesem Weg bleibt (das ist bei LVMH-Investitionen zu erwarten), wird diese Art von Zusammenhalt nur noch wichtiger, da ALD seine Flagge weiterhin auf der ganzen Welt hisst. –Mike DeStefano

Herausragende Momente: Das Lookbook Frühjahr 2023, Palace x Evisu, Palace x New Balance 991

Bisher war es ein stabiles Jahr für Palace. Die in London ansässige Skatewear-Marke hat an allen Fronten geliefert – von einer Reihe von Kollaborationen mit Marken wie Spitfire, New Balance und Adidas bis hin zur kontinuierlichen Produktion von coolem Kram auf eigene Faust. Palace hat seine Fähigkeit perfektioniert, sich neu zu erfinden, ohne sein Erbe zu opfern.

Für das Frühjahr 2023 brachte die Marke eine umfangreiche Kollektion heraus, mit der man seine gesamte Garderobe ersetzen konnte. Zu den herausragenden Oberbekleidungsstücken gehörten College-Jacken mit der Aufschrift „Gute Mädchen kommen in den Himmel, böse Mädchen kommen in den Palast“ und kastenförmige Rennwagen-Reißverschlüsse mit dem charakteristischen Tri-Ferg-Logo. Es gab Camp-T-Shirts mit Lottoschein-Aufdruck, gestreifte Rugby-T-Shirts, Funktionswesten mit Schnallen und Taschen und natürlich jede Menge grafische T-Shirts. Auch die Kollaborationen enttäuschten nicht. In einer überraschenden Partnerschaft mit Ugg brachte die Marke ein Paar pelzgefütterter Stiefel der australischen Marke heraus, die mit Blitzen bedeckt waren. Evisu hat sich für den letzten Teil ihrer gemeinsamen Serie wieder mit Palace zusammengetan, um mit Kirschblüten bestickte Jeans, komplette Camouflage-Looks und mehr herauszubringen, um den Stilen Tribut zu zollen, die England in den frühen 2000er Jahren dominierten. Palace hat außerdem den Reebok Club C Mid Revenge und den trendigen Adidas Puig Samba zum zweiten Mal neu interpretiert, zusammen mit den passenden Firebird-Trainingsanzügen.

Wenn die jüngsten Rückgänge etwas bedeuten, dann ist es, dass die Dynamik von Palace in absehbarer Zeit nicht nachlassen wird. Die Sommerkollektion 2023 ist mit von Ballontieren inspirierten Tri-Ferg-T-Shirts, lässigen Button-Downs, säuregewaschenem Denim und vom Fußball inspirierten Rundhalsausschnitten ausgestattet. Und natürlich blieben die Markenpartnerschaften stark. Ihre MADE in UK 991-Zusammenarbeit mit New Balance ließ sich vom Wandern inspirieren und übertrug die leuchtenden Farben der Outdoor-Ausrüstung auf den Laufsneaker. Spitfire wurde in die Liste der Kooperationspartner der Marke aufgenommen, als sie eine Bekleidungskollektion auf den Markt brachten, die kuschelige Strickwaren, gestreifte Polos und Mesh-Shorts sowie verschiedene Skateboard-Räder mit dem Co-Branding von Spitfire x Palace umfasste. Zuletzt schloss sich das Unternehmen mit der Brillenmarke Oakley zusammen, um Chrombrillen und dazugehörige Ausrüstung im Stil der frühen 2000er Jahre zu kreieren.

Kurz gesagt, Palace hat das Jahr 2023 bisher gemeistert. Dies ist nicht mehr nur der kleine Bruder von Supreme auf der anderen Seite des großen Teichs. –Alessandra Maldonado

Herausragende Momente: Veröffentlichung seiner neuesten Zusammenarbeit mit New Balance zusammen mit seiner SS23-Kollektion, die durch seine Vans-Kapselkollektion Licht auf die Geschichte des schwarzen Reisens wirft und seine Plattform nutzt, um der Chicagoer Community etwas zurückzugeben

Als wir Joe Freshgoods im Jahr 2020 zum ersten Mal auf dieser Liste hervorhoben, hatte er gerade eines seiner bisher stärksten Jahre hinter sich, in dem seine Entwicklung von einer lokalen Legende in Chicago zu einer der bekanntesten Persönlichkeiten der Streetwear begann. Und seitdem ist er nicht langsamer geworden.

Wir haben gerade die Hälfte des Jahres 2023 hinter uns und er hat den Fans bereits unvergessliche Veröffentlichungen beschert. Zu seiner Outdoor-Kollektion New Balance gehörten zwei Paar 610er und ein Rainier-Wanderschuh. Es wurde zusammen mit seiner neuesten Inline-Kollektion herausgebracht, die seine Entwicklung als Designer mit herausragenden Merkmalen wie einem grafischen Sherpa-Quarter-Reißverschluss und Sherpa-Shorts mit individuellem Tarnmuster untermauerte und gleichzeitig mit Artikeln wie einem grafischen T-Shirt eine Hommage an die Streetwear-Geschichte darstellte. T-Shirt, das an Lil Waynes Bape-Ära erinnert. Eine Winterkollektion mit Vans gab den Kunden eine Geschichtsstunde über das Green Book, einen Leitfaden, den schwarze Reisende in den 40er, 50er und 60er Jahren nutzten, um schwarzfreundliche Unternehmen zu finden, und das neueste Beispiel von Joe ist Das Engagement von Freshgoods, Produkte zu nutzen, um bedeutungsvolle Geschichten zu erzählen und nicht nur Verkäufe zu tätigen.

Und er verteilt nicht nur seine neuesten gehypten Sneaker. Im März eröffnete seine gemeinnützige Organisation Community Goods in Zusammenarbeit mit den Chicago Blackhawks einen Laden an der Michele Clark High School in Chicago, der es Schülern ermöglicht, Punkte einzulösen, die sie für gutes Benehmen und Noten für besondere Kleidung und Materialien gesammelt haben. Die Studenten halfen ihm auch dabei, spezielle Aufwärmtrikots zu entwerfen, die die Blackhawks auf dem Eis tragen. Im Mai veranstaltete er in seiner Heimatstadt ein Pop-up mit „No Free Coffee“ von Mario Kristian, komplett mit Merchandise-Artikeln zur Erinnerung. Erwarten Sie nicht, dass sein Engagement für seine Community mit zunehmendem Bekanntheitsgrad von Joe Freshgoods nachlässt. Erwarten Sie, dass seine Beiträge noch größer werden. –Mike DeStefano

Herausragende Momente: Eröffnung des ersten stationären Ladens in New York City, Gestaltung einer eigenen Asics-Silhouette und ein unvergessliches Lookbook für die Zusammenarbeit mit Carhartt WIP

Als Awake NY diesen Monat seinen ersten Flagship-Store in der Lower East Side eröffnete, fühlte es sich an, als wäre die ganze Stadt zur Eröffnung gekommen. Es ging nicht nur um einen gehypten neuen Drop oder um einen Blick auf eine große Berühmtheit zu erhaschen. Es war ein Ausdruck des Engagements des Gründers Angelo Baque für den Aufbau einer Gemeinschaft. Nicht nur schöne Klamotten verkaufen.

Awake begann das Jahr mit dem Aufbau der Zusammenarbeit mit Asics. Das Unternehmen stellte den GEL-NYC vor, eine originelle Silhouette, die Elemente des Gel-Nimbus 3, des Gel-MC Plus V und des Gel-Cumulus 16 vereint. Im März veröffentlichte das Unternehmen eine weitere herausragende Zusammenarbeit mit Carhartt WIP, die eine zeitgemäße Interpretation von „ Hip-Hop-Stil der 90er Jahre. Im Lookbook waren Hip-Hop-Legende Rakim und LVMH-Preis-Finalist Raul Lopez von Luar zu sehen. Abgesehen von Kollaborationen bietet die neueste Saisonkollektion von Awake weiterhin eine solide Mischung aus lässiger Herrenmode und klassischer Streetwear. Mit dem Wachstum von Awake sind auch seine Kooperationspartner größer geworden. Tommy Hilfiger und Mercedes-Benz haben kürzlich angeklopft, um mit der Marke eine F1-Kapsel zu kreieren. Ein Paar Nike Air Ships, die von der Decke des neuen Stores von Awake hängen, deuten darauf hin, dass eine Veröffentlichung mit dem Sportbekleidungsriesen in Sicht sein könnte. Abgesehen von Kollaborationen bietet die neueste Saisonkollektion von Awake weiterhin eine solide Mischung aus lässiger Herrenmode und klassischer Streetwear.

Baque hat für sein Label eine eindeutige Identität geschaffen und sein neuer Flagship-Store spiegelt perfekt wider, wie diese aussieht. Sie versteckten heimlich die Kotze des legendären New Yorker Graffiti-Bombers JA ONE hinter Kleiderständern. Es behielt die ursprüngliche Einrichtung eines OG-Herrenmodegeschäfts in Orchard bei, um an die Geschäfte zu erinnern, die einst in der Lower East Side vor der Gentrifizierung üblich waren. In den Ausstellungsregalen des Ladens finden sich Notizen von Supreme und in den Schaufenstern sind Kunstwerke wie Alife zu sehen. Aber Awake fühlt sich nicht wie eine Marke an, die verzweifelt an der Vergangenheit New Yorks festhält. Stattdessen nutzt es es, um seine eigene Zukunft aufzubauen. – Lei Takanashi

Herausragende Momente: Rihannas maßgeschneiderter Super Bowl-Fliegeranzug, Beyoncés Renaissance-Tour

Jonathan Anderson steht seit 2013 an der Spitze von Loewe und sein Schwung für die Marke wird so schnell nicht nachlassen. Durch seine kreative Laune und die Neuerfindung des Codes des 159 Jahre alten Hauses hat Anderson großen Erfolg darin erzielt, zeitlose Kleidungsstücke zu untergraben, ohne Trends zu folgen.

Anderson verfolgte dieses Jahr „reduktionistische Handlungen“ für seine Herren- und Damenpräsentationen im Herbst 2023. Bei der Herrenschau bewegten sich die Kleidungsstücke auf der Grenze zwischen Kleidung und Skulptur. Die Models trugen Jacken aus geschlagenem Kupfer, eine Rüstung, die so gefertigt war, dass sie aussah, als würde das schwere Metall im Wind wehen. Um das Gewicht von SS23 auszugleichen, wurden viele Looks des Models mit Seiden-Boxershorts, luftigen Button-Down-Tops und sogar gefiederten Engelsflügeln, die aus Blusen hervorschauten, kombiniert. In ähnlicher Weise betonten Andersons reduktionistische Entwürfe bei der Frauenshow Textur, Bewegung und Illusion. Trompe-l'oeil-Looks waren auf dem Laufsteg zu finden, mit Models, die weiße Seidenkleider trugen, die mit illusorischen, verschwommenen Kleidern bedruckt waren. Pixelierte Hoodies, T-Shirts und Kombisets à la Minecraft brachten die 8-Bit-Ästhetik auf den Laufsteg. Die Models trugen auch strukturelle Lederröcke, Strickjacken und Kleider im My-Polly-Pocket-Stil, was die elementare Grundlage der Kollektion hervorhob.

Neben den Standardkapseln der Marke sorgte Loewe in diesem Jahr mit maßgeschneiderten Designs für einige der größten Prominenten der Welt für Schlagzeilen. Für den Super Bowl LVII beendete Rihanna ihre fast sechsjährige Auftrittspause, während sie ein von Anderson entworfenes einfarbiges rotes Ensemble trug. Er entwarf auch eine Reihe von Looks für Beyoncé, die sie während ihrer Renaissance-Tournee tragen sollte. Zu den verschiedenen Outfits, die für sie kreiert wurden, gehörten ein goldverzierter Catsuit mit schwarzen Armen und roten Nägeln à la Herbst/Winter 2023 sowie ein silbernes Zweiteiler-Set mit verchromtem Brustharnisch.

Auch wenn die Zusammenarbeit mit Beyoncé und Rihanna nur ein Vorgeschmack darauf ist, was der Rest des Jahres 2023 für Loewe bereithält, können wir es kaum erwarten, zu sehen, was als nächstes kommt. –Alessandra Maldonado

Herausragende Momente: Erweiterung des Archivs der Kooperationen mit New Balance und Reebok, Start neuer Bekleidungspartnerschaften mit Marken wie Levi's

JJJJound ist keine Marke, zu der Sie gehen, wenn Sie nach einem Design suchen, das neue Maßstäbe setzt oder neue Wege beschreitet. Für manche reicht das aus, um es als langweilig oder als ein Label, dem es an Kreativität mangelt, abzutun. Aber was das Label aus Montreal mit Kontinuität geschafft hat – Grundnahrungsmittel auf höchstem Qualitätsniveau zu schaffen – sollte nicht übersehen werden.

Die beliebtesten Kooperationen der Marke sind ihre Sneaker mit New Balance und Reebok. Jeder neue Teil wird gerade so optimiert, dass er sich wie neu anfühlt: ein andersfarbiges Frotteefutter in einem weißen Club C-Leder oder ein erdfarbenes Wildleder auf einem New Balance-Laufschuh, der nur um ein Haar heller ist als der vorherige, den die Marke herausgebracht hat. In diesem Jahr bedeutete das einen Club C mit olivgrünen Akzenten und einen hellbraunen New Balance 991. Über die Turnschuhe hinaus ergreift die Marke Maßnahmen, um die bestmöglichen Essential-Teile herzustellen, und scheut sich nicht, Mitarbeiter zu gewinnen, die diese Standards verkörpern tun Sie dies. Das bedeutet, Trucker-Jacken und Jeans mit Levi's zu kreieren oder auf Chris Echevarrias Blackstock & Weber zurückzugreifen, um ein Paar schwarze Pennyloafer herzustellen, die sich ideal für jeden Anlass eignen. Auch Inline-Angebote wie ein lässiges Spiel mit einer Lederjacke im Trainerjacken-Look beeindrucken. Um den Rest der Garderobe zu vervollständigen, bietet die Marke auch eigene Chinos mit entspannter Passform, Oxford-Hemden und Kapuzenpullover an, die sich problemlos in die Outfit-Rotation eines jeden integrieren lassen.

JJJJound macht keine langweiligen Klamotten. Es perfektioniert die Garderobe eines jeden Mannes. – Mike DeStefano

Herausragende Momente: Ein Trio regional exklusiver Air Max 95, begleitet von unvergesslichen Schock-Drops und filmischen Werbespots unter der Regie von Walid Labri

Im Februar wurde das Logo von Corteiz auf die Seite von Niketown London projiziert. Diese Ankündigung einer Zusammenarbeit mit einer großen Sportbekleidungsmarke war für viele weltweit das erste Mal, dass sie Corteiz kennenlernten, doch für Corteiz-Gründer Clint 419 und seine eingefleischten Unterstützer ließ es lange auf sich warten.

Fünf Jahre nach der Gründung von Corteiz nutzte er die bislang größte Zusammenarbeit, um der Welt zu zeigen, wie stark die Kult-Anhängerschaft des Unternehmens wirklich ist. Die Nike Air Max 95 von Corteiz wurden durch eine Kinowerbung unter der Regie von Walid Labri vorgestellt, waren in drei Farbvarianten erhältlich und nicht nur in zufälligen Sneaker-Läden erhältlich. Stattdessen forderte Clint seine Fans auf, auf ein Fußballfeld in London zu kommen und einen Crossbar-Challenge zu gewinnen, um sich ein Paar „Gutta Greens“ zu sichern. Er trieb eine Menge New Yorker dazu, von der Penn Station den ganzen Weg zu einer kleinen Bodega in der Lower East Side zu rennen, um an der Feinkosttheke ein Paar „Pink Beams“ zu kaufen, bevor die Polizei versuchte, sie zu schließen. Der Rückgang von Corteiz‘ „Les Bleus“ in Paris verlief so chaotisch, dass er Berichten zufolge den stellvertretenden Bürgermeister von Paris dazu veranlasste, ähnliche Rückgänge in der Zukunft abzusagen.

Trotz der hervorragenden Nike-Zusammenarbeit waren die Unterstützer von Corteiz skeptisch, was die Langlebigkeit der Marke in diesem Jahr angeht. Viele fragten sich, ob Clint nicht mehr nur Cargohosen, T-Shirts und Jogginghosen mit Alcatraz-Logos auf den Markt bringen würde. Doch ihr jüngster Drop machte deutlich, dass Clints Vision immer größer wird. Es handelte sich um ein Sortiment, das Denim-Jeans und -Jacken, reflektierende wasserdichte Jacken mit versiegelten Nähten, Mohair-Pullover mit Tarnmuster und gestrickte Fleece-Reißverschlüsse umfasste. Wenn Sie die neuen Corteiz-Stücke gesehen haben, die Dave und Central Cee angepriesen haben, ist klar, dass Corteiz noch nicht seinen Höhepunkt erreicht hat. Es ist immer noch auf dem Weg, die Welt zu beherrschen. – Lei Takanashi

Herausragende Momente: Kooperationen mit Carhartt WIP, No Vacancy Inn und Erykah Badu, die ihre Herbst/Winter-Kollektion 2023 in Japan präsentieren

Wenn Sie der Meinung sind, dass die Luxuswelt bereit ist, Streetwear in den Hintergrund zu rücken, schauen Sie sich einfach an, was Francesco Risso mit Marni gemacht hat, und vielleicht ändern Sie Ihre Meinung.

Die italienische Luxusmarke startete gut in das Jahr mit der Ankündigung einer Zusammenarbeit mit Carhartt WIP, bei der die italienische Luxusmarke klassische Arbeitskleidungsstücke wie Canvas-Jacken und Double-Knie-Hosen mit kräftigen Blumendrucken neu interpretierte. Die Sets waren bei den stilvollen NBA-Spielern wie PJ Tucker und Karl-Anthony Towns beliebt. Darauf folgte eine Kollektion mit dem Kreativkollektiv No Vacancy Inn, die perfekt für den Sommer geeignet ist und durch Häkelartikel wie gestreifte Kapuzenpullis und die beliebten Pantoletten von Marni sowie Jeansstücke mit farbenfrohen, von der Insel inspirierten Stickereien hervorgehoben wird. Die neueste Ausgabe war eine Capsule-Kollektion mit Erykah Badu, die durch Patchwork-Blazer aus unterschiedlichen Materialien, gestreifte Strickumhänge und Marni-Versionen von Badus charakteristischen Zylindern hervorgehoben wurde. Die legendäre Sängerin trug bei der Met Gala 2023 auch ein weißes Kleid mit Fransen, komplett mit handgenähten Perlen und Kristallen, die Marni entworfen hatte.

Als es um den Laufsteg ging, reiste Risso nach Tokio, um eine starke Herbst/Winter-Kollektion 2023 zu präsentieren. Die Präsentation war in gelbe, rote, weiße und schwarze Abschnitte unterteilt. Jedes beherbergte seine eigene Mischung aus ballonartigen Mohairpullovern, kastenförmigen Blazern und einer großzügigen Anzahl von Polka Dots, die den skurrilen Kleidungsansatz der Marke mit hochwertiger Ausführung perfekt in Einklang brachten.

Mit seinen regenbogenfarbenen Mohairpullovern und pelzigen Sabot-Pantoletten hat Marni in letzter Zeit ein größeres Publikum gewonnen. Aber schreiben Sie Marni nicht als trendige Luxusmarke ab, die bald verschwinden wird. Wenn Sie in das gesamte Angebot eintauchen, werden Sie erkennen, wie gut es wirklich ist. –Mike DeStefano

Herausragende Momente: Veranstaltet seine erste Modenschau im Hollywood Bowl und stellt seine Zusammenarbeit mit Adidas vor

Die erste Modenschau eines Designers ist ein Wendepunkt. Oft ist es ihr großartiger Einstieg in die Modewelt, der dazu beitragen kann, ihren Namen für die kommenden Jahre zu etablieren. Für Jerry Lorenzo hat er sich bereits einen Namen gemacht. In den letzten 10 Jahren hat Fear of God mit seinen erdfarbenen Sweatshirts dazu beigetragen, dass Sportbekleidung in die Luxusdiskussion eindringt und traditionelle Herrenmode mit seinen lässigen, aber dennoch raffinierten Anzügen modernisiert. Machen Sie keinen Fehler, Lorenzo ist heute einer der größten Namen in der Herrenmode. Und er ist hier angekommen, ohne jemals eine richtige Modenschau auf die Beine gestellt zu haben. Er hätte sein großes Debüt problemlos in Paris oder Mailand geben und sich damit einen Platz unter den größten Namen der Modebranche sichern können, und er würde dorthin gehören. Doch er ging einen anderen Weg. Er ist nach Hause gegangen. Genauer gesagt ging er in den Hollywood Bowl, einen Veranstaltungsort, an dem seit 30 Jahren keine Modenschau stattgefunden hatte.

Die Präsentation war etwas ganz Besonderes, komplett mit einem bewegenden Eröffnungsauftritt von Sampha, einem Cameo-Auftritt von Pusha T, der seinen Vers „Feel the Love“ rappte, und einem kompletten Feuerwerk zum Abschluss, als Lorenzo seine letzte Verbeugung machte. Das Spektakel beeinträchtigte nicht die Kleidung, die neuesten Beispiele von Lorenzos modernem Luxusansatz, wie Wildledermäntel mit Seilen, die die Taille betonen, und kastenförmige gelbe Blazer, die für Farbtupfer inmitten der normalerweise erdigen Palette von Fear of God sorgten. Lorenzo neckte auch Stücke aus seiner lang erwarteten Fear of God Athletics-Kollektion mit Adidas wie einen Basketball-Sneaker und weite Shorts mit Drei-Streifen-Details. Erwarten Sie, dass sie noch vor Jahresende auf den Markt kommen.

Es ist leicht, sich mit Lorenzos allgegenwärtiger Essentials-Linie zu beschäftigen, seinem günstigeren Angebot, das seine eigene Entwicklung durch die Einführung neuer Silhouetten wie Frottee-Polos zusätzlich zu den bei Fans beliebten Sweatshirts fortsetzt. Personen seines Formats nehmen Jobs bei etablierten Luxushäusern an, wenn sie in ihrer Karriere einen bestimmten Höhepunkt erreichen. Lorenzo scheint einen anderen Weg gewählt zu haben. Er baut sein eigenes. –Mike DeStefano

Herausragende Momente: Wir stellen eine Zusammenarbeit mit Martine Rose vor und erweitern die Sammlung von Kooperationen mit Partnern wie Nike und Our Legacy

Wenn man schon so lange dabei ist wie Stüssy, kann es eine Herausforderung sein, die Kunden für das zu begeistern, was man tut. Jede Saison hat Stüssy einen Weg gefunden, seine langjährigen Fans zufrieden zu stellen und gleichzeitig jüngere Kunden anzulocken, die neu für die Marke sind.

Einen großen Anteil daran haben die intelligenten Kooperationen der Marke. Bei Nike bringt es nicht nur neue Farbvarianten von Dunk Lows oder Air Force 1 auf den Markt. Es funktionierte bei unkonventionelleren Paaren wie dem Air Penny 2 und dem Vandal. Es beauftragte das im Internet beliebteste schwedische Label Our Legacy mit mehreren Kapseln bestehend aus Upcycling-Ausrüstung, die für die kalifornische Küste hergestellt wurde, wie Leinen-Strandhosen und lässige gestreifte Anzüge. Aufbauend auf der gut angenommenen Zusammenarbeit mit Dries Van Noten im Jahr 2022 beschloss Stüssy, einen weiteren großen Namen in der Modewelt zu gewinnen. Dieses Mal war es die Londoner Designerin Martine Rose für einen Drop rund um die Autokultur, komplett mit einem pelzigen Lenkradbezug mit Leopardenmuster und Fußmatten mit dem beliebtesten 8-Ball-Logo aller.

Auch die Inline-Kollektionen von Stüssy beeindruckten, dank weiterer hervorragender Cut-and-Sew-Teile, darunter Wende-Steppwesten mit exotischen Drucken auf der gegenüberliegenden Seite und einer kühleren Variante einer Bomberjacke aus Leinen. Wenn Sie nur auf der Suche nach einem klassischen T-Shirt oder Kapuzenpullover mit Logo sind, machen Sie sich keine Sorgen, sie sind immer in einer Vielzahl von Farben erhältlich. Stüssy ist eine Marke, die sich problemlos auf ihren Lorbeeren ausruhen könnte. Stattdessen baut es immer noch auf seinem Erbe auf. Kein Wunder, dass es über 40 Jahre lang relevant bleiben konnte. Erwarten Sie nicht, dass es bald verschwindet. – Mike DeStefano

Herausragende Momente: Cotton Wreath Sweatsuits, eine fortlaufende Zusammenarbeit mit Levi's und eine Kollektion, die Tupacs Stil mit Our Legacy feiert

Der erste Drop von Denim Tears in diesem Jahr waren graue und schwarze Trainingsanzüge mit dem markentypischen „Cotton Wreath“-Motiv. Die Lieferung war innerhalb einer Minute ausverkauft und die Trainingsanzüge kamen erst im Juni zurück, als Tremaine Emory bekannt gab, dass sie nur für einen Tag in zwei Reinigungen in New York und Los Angeles wieder aufgefüllt werden würden. Was darauf folgte, war ein Aufruhr wegen Schweißausbrüchen an beiden Küsten. Während es im Pop-up in Los Angeles hektisch zuging, schlossen die Polizisten schließlich das Pop-up in New York City, wo sich die Unterstützer über Nacht anstellten, um eine Chance auf einen Polizisten zu bekommen.

„Für ein paar Trainingsanzüge?“ „Für Jeanstränen?“ Dies waren die Fragen, die sich Leute im Internet stellten, nachdem sie Aufnahmen von Menschenmengen geteilt hatten, die sich beinahe gegenseitig niedertrampelten, um in eine kleine chemische Reinigung in Downtown Manhattan zu gelangen. Aber in den letzten vier Jahren ist Denim Tears so beliebt geworden, weil es sich seiner Botschaft verschrieben hat.

Nachdem Emory Ende 2022 eine Kapsel herausgebracht hatte, die der Geschichte von Ming, dem Tiger von Harlem, gewidmet war, richtete Emory dieses Jahr sein Augenmerk auf Leimert Park, indem er mit dem von Schwarzen geführten Skateboard-Label Neighbors, einem Skateshop aus der afrikanischen Diaspora, zusammenarbeitete Ein historisch gesehen schwarzes Viertel in Los Angeles, das derzeit mit der Gentrifizierung zu kämpfen hat. Die Zusammenarbeit machte sich über Emorys eigenes Engagement bei Supreme lustig, indem sie „Tremaine Can’t Skate“-T-Shirts herausbrachte – eine Abwandlung der Plain Gravy-T-Shirts der Jungs, die Skateboard P nannten.

Anschließend arbeitete Emory mit Our Legacy und dem Nachlass von Tupac Shakurs zusammen, um eine Kollektion zu kreieren, die nicht nur Tupacs Gesicht auf T-Shirts druckte. Stattdessen nutzte Denim Tears die Gelegenheit, um den ikonischen Stil des Rappers zu feiern und produzierte eine Cut-and-Sew-Kollektion, die Lederwesten, bedruckte Hemden mit Knöpfen, Hockeytrikots, Stiefel und Samtanzüge umfasste. Diese Kollektion zeigt zusammen mit der Veröffentlichung handgeflochtener japanischer Flanellstoffe, dass Denim Tears größere Ambitionen hat, als nur vom Erfolg seiner Cotton Wreath T-Shirts und Hoodies zu profitieren. Auch wenn der Hype um das Baumwollkranz-Merchandise von Denim Tears für einige den Eindruck erwecken könnte, dass die Marke übertrieben wirkt, denken Sie daran, dass diese Kränze den Grundstein für das Fundament der Marke legten. Und aus diesem Boden wird nur Größe sprießen. – Lei Takanashi

Herausragende Momente: Heaven x Stray Rats x Deftones, Eternal Sunshine of the Spotless Mind-Kollaboration, Anna Sui x Heaven Fairy Wings Reissue

Heaven von Marc Jacobs ist ebenso ein Erlebnis wie eine Marke. Es ist ein IRL- und URL-Fantasieland für jeden mit einer Vorliebe für 90er-Jahre-Nostalgie. Im Kern ist es ein Einblick in die Nischenbesessenheit von Marc Jacobs und Ava Nirui (der Designerin der Marke), wie der Film „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ aus dem Jahr 2004 und die Alt-Metal-Band Deftones, für die beide gemeinsame Kollektionen herausgebracht haben mit diesem Jahr.

Aufgrund der starken Verbindungen von Jacobs und Niruis Verwurzelung in der digitalen Subkultur, in der der Himmel lebt, konnte die Marke durch die Zusammenarbeit mit alternativen Modehäusern, aufstrebenden Designern, Regisseuren und Künstlern frisch bleiben. Die Marke startete erfolgreich in das Jahr mit ihrer Zusammenarbeit mit Kiko Kostadinov, die sich auf karierte Muster von Marc Jacobs und KK-inspirierte Silhouetten wie einen zweiteiligen Patchwork-Anzug mit dem charakteristischen Sternemblem bezog. Im März hat Anna Sui die berüchtigten Feenflügel aus ihrer Frühjahrskollektion 1997 neu interpretiert und sie in leuchtenden Farben neu aufgelegt, wobei „Himmel“ mit Glitzer auf die Flügel gekritzelt ist. Und natürlich bleibt ihre Besetzung auf dem Punkt und schnappt sich große Namen wie Michael Imperioli, Lil Uzi Vert und Michèle Lamy, was bei jeder Veröffentlichung einer neuen Kampagne für virale Momente sorgt.

Die Heaven x Stray Rats x Deftones-Kollektion ist wohl ihre bisher bemerkenswerteste Zusammenarbeit. Bevor etwas auf den Markt kam, startete die Marke die Kollektion mit einer Überraschungsshow in der Music Hall von Williamsburg, bei der Deftones und Yves Tumor auftraten. Die Kapsel selbst war eine Hommage an die beliebte Band aus Sacramento, Kalifornien, mit dem Grunge-Flair von Heaven und Stray Rats. Das Cover des Albums „Around The Fur“ wurde per Laserdruck auf Jeans mit weitem Bein gedruckt und das White Pony-Artwork wurde in Strickpullover eingenäht und so eingeschrumpft, dass es auf Stecknadeln passte. Sie können sogar einige CDs der Band auf der Heaven-Website kopieren.

Der Himmel ist ein Y2K-Fiebertraum, der für das digitale Zeitalter geschaffen wurde. –Alessandra Maldonado

Herausragende Momente: Pitti Uomo-Herbstkollektion 2023, Kendrick Lamar trägt bei den 65. jährlichen Grammy Awards den kompletten Martine-Rose-Look und wird zum Gast-Kreativdirektor bei Clarks ernannt.

Obwohl Martine Roses Profil in den letzten Jahren gewachsen ist, hat sich ihr Designvorschlag nicht wirklich geändert. Sie ist konsequent und nutzt ihren britisch-jamaikanischen Hintergrund und ihre Erziehung im Süden Londons als Leitfaden für ihre Kollektionen, die sich anthropologisch und spezifisch anfühlen. Bei der Gestaltung ihrer Arbeiten berücksichtigt sie typischerweise die Clubkultur der 90er Jahre, Rowdytum, Dancehall und britische B-Boys, sorgt aber dafür, dass sie Saison für Saison frisch und begehrenswert wirkt.

Denken Sie nur an die Ernennung von Rose zu Beginn des Jahres zur Gastdesignerin bei Pitti Uomo – eine Errungenschaft in der Herrenmode, die normalerweise darauf hindeutet, dass eine Marke kulturell relevant und kommerziell lebensfähig ist. Sie lehnte sich an die Raffinesse an, für die Florence und Pitti Uomo bekannt sind, ohne jedoch ihre sehr coole Sichtweise oder ihren Humor zu verlieren. Sie zeigte maßgeschneiderte Overalls mit einem Etikett für die chemische Reinigung am Ärmel, Mäntel mit abgerundeten, buckligen Schultern, sportliche Jacken über klassischen Hemden mit Kragen und Krawatte sowie eine kaugummirosa, vom Michelin-Männchen inspirierte Steppjacke mit passendem Kunstpelz Einzelheiten. Sind diese Looks für jeden geeignet? Nein. Aber das ist der springende Punkt. Und das ist der Grund, warum Künstler wie Kendrick Lamar, der von dieser Kollektion bis zu den Grammys einen kompletten Martine-Rose-Look trug, und Rihanna, die kürzlich diesen rosa Puffermantel trug, als sie durch Tokio lief, von ihren Stücken angezogen werden.

Auch Marken wollen sich ihr anschließen. Erst in diesem Jahr veröffentlichte sie Kollaborationen mit Stüssy, und Clarks hat sie als erste Gast-Kreativdirektorin gewonnen – sie wird drei Paar Schuhe für die Marke entwerfen, die diesen Sommer bei ihrer Show auf der London Men's Fashion Week ihr Debüt geben wird. Auch ihre Zusammenarbeit mit Nike, die 2019 begann, läuft weiterhin gut. Eine blau-lila Farbgebung ihrer von Shox inspirierten Slipper, die von Fußball-Torwarttrikots inspiriert sind, debütierte während ihrer Pitti Uomo-Show und war später an Kendricks Füßen bei den Grammys zu sehen. Und obwohl sie die Position nicht bekommen hat, zeigt ihre angebliche Spitzenkandidatin für die Position des künstlerischen Leiters der Männer bei Louis Vuitton, die an Pharrell ging, wie bedeutend und einflussreich ihre Marke ist. Also nein, Martine Rose hat sich nicht verändert, aber die Branche holt ihre Brillanz ein. – Aria Hughes

Herausragende Momente: Eine von KidSuper als Gast entworfene Kollektion, in der Pharrell zum Kreativdirektor für Herrenmode ernannt wurde

Seit Virgil Ablohs Tod im Jahr 2021 beschäftigt viele Menschen die Frage, wie Louis Vuitton nach Ablohs monumentalem Erfolg in die nächste Ära eintreten würde. Dieses Jahr hat das französische Luxushaus endlich mit diesem Prozess begonnen.

Im Januar präsentierte Louis Vuitton seine von Colm Dillane von KidSuper mitgestaltete Herbst/Winter-Kollektion 2023. Es war das erste Mal, dass die Marke einen Gastdesigner für eine Laufstegkollektion engagierte. Seine Kollektion knüpfte an Ablohs Kindheitserzählung an, schaffte es aber dennoch, einen besonderen Moment für die Marke zu schaffen. Dillanes Kunst und sein augenzwinkernder Geschmack für Produkte führten zu Looks, die sowohl elegant als auch verspielt waren. Eine Variante des Gepäcks von Louis Vuitton umfasste „Brieftaschen“, die wie ein Stapel Briefe aussehen, die durch eine Schnur zusammengehalten werden. Andere Looks kombinierten Dillanes skurrile Kunstwerke mit dem LV-Monogramm auf Trenchcoats und Aufbewahrungstaschen. Auch wenn die Show nicht so beeindruckend war wie frühere von Abloh entworfene Kollektionen, war es doch erfrischend, bei Louis Vuitton endlich eine andere Perspektive zu sehen.

Die Kollektion von KidSuper für das Haus war nur ein Vorgeschmack auf einen weiteren völlig unvorhergesehenen Schritt von Louis Vuitton in diesem Jahr. Im Februar gab das Haus bekannt, dass Pharrell Williams sein neuer Kreativdirektor für Herrenmode werden würde. Es war eine Entscheidung, die viele in der Modebranche schockierte. Während es ein Wendepunkt für den Einfluss des Hip-Hop auf die Mode war, interpretierten andere Williams‘ Ernennung als Marketingtrick im Zusammenhang mit einer großen Berühmtheit.

Seit der Ankündigung haben Pharrell und Louis Vuitton angedeutet, was sie von der Debütkollektion erwarten können. Beim „Something in the Water“-Festival von Pharrell im April wurde am Strand eine 30 Fuß hohe Sandburg aus 366 Malle-Haute-Stämmen errichtet und von Virginia inspirierte Merchandise-Artikel verkauft. Pharrell wurde auch in Teilen wie einer lederbraunen, mit Monogrammen überzogenen Motorradjacke gesichtet, die uns einen Vorgeschmack darauf gibt, was wir später in diesem Monat auf dem Laufsteg sehen werden. Die Welt muss abwarten, wie es ihm geht. Doch vorerst bleibt seine Ernennung eine der größten Modeüberraschungen des Jahres 2023. – Lei Takanashi

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